معماری و مُد؛ دو جهان، یک زبان مشترک

معماری و مُد سال‌هاست که از مرزهای سنتی خود عبور کرده و به زبان مشترکی برای بیان هویت، نوآوری و زیباشناسی تبدیل شده‌اند. پیوند این دو حوزه زمانی معنا پیدا می‌کند که فرم، متریال و سازوکار ساخت در هر دو به‌عنوان ابزار تولید فرهنگ دیده شود. بسیاری از معماران امروز، ورود به دنیای مُد را نه یک تجربه جانبی، بلکه گسترش طبیعی قلمرو طراحی می‌دانند؛ قلمرویی که در آن لباس، همچون یک پاویون کوچک، حامل فضا، ریتم و تکنولوژی است. پنج چهره‌ی مهم این جریان  زاها حدید، پیتر ماری‌نو، هسیموتو کِنگو (طراح ژاپنی مد–معماری)، ریک اوونز و ایریس ون‌هرپن – هر کدام مسیر ویژه‌ای را برای پیوند معماری و مُد خلق کرده‌اند. ادامه مطلب

تأثیر اجتماعی و اقتصادی پیوند مد و معماری

ایده‌های طراحی معمولاً از ترکیبی از تجربه شخصی، مشاهده محیط، فرهنگ، تاریخ، طبیعت و روندهای اجتماعی شکل می‌گیرند. برای طراحان مد، ایده می‌تواند از بافت شهری، معماری تاریخی، فرم‌ها و الگوهای سنتی گرفته شود و سپس به شکل پارچه، برش و رنگ در طراحی لباس‌ها منتقل شود. این فرایند یک نوع دیالوگ بین محیط و خلاقیت فردی است که در نهایت محصولی ملموس و قابل ارائه خلق می‌کند. ادامه مطلب

پیوند معماری و مد در بستر تاریخ ایران

در «معمار و مد امروز»، پیوند میان معماری، مد و جواهرات نه یک تجربهٔ موقت، بلکه ادامهٔ تاریخی از ریشه‌های فرهنگ ایرانی است. از نخستین شماره‌های مجله در سال ۱۳۹۲، تلاش شد تا در هر شماره، ارتباط میان فرم، فضا، پوشش و زیورآلات به عنوان زبانی مشترک میان هنرها بازخوانی شود. ما باور داریم همان‌گونه که معماری در کالبد شهر حضور دارد، مد و جواهرات نیز معماریِ بدن و روح انسان‌اند؛ هر سه از یک سرچشمه می‌آیند: هویت ایرانی. ادامه مطلب

جواهرات و معماری

در نگاه نخست، جواهرات و معماری دو دنیای متفاوت به نظر می‌رسند؛ یکی در مقیاس بدن و دیگری در مقیاس شهر. اما در عمق هر دو، ساختار، نظم و معنا به شکلی مشترک حضور دارند. همان‌طور که در معماری، فضا با نور، بافت و تناسب جان می‌گیرد، در جواهر نیز همین مؤلفه‌ها در ابعادی کوچک‌تر شکل می‌گیرند. هر دو هنر در پی خلق تعادلی میان زیبایی و عملکردند؛ میان آنچه دیده می‌شود و آنچه احساس می‌شود. ادامه مطلب

میان‌فرم و میان‌پوشش: گفت‌وگوی معمار و طراح مد

در دهه‌های اخیر، مرز میان معماری و مد بیش از هر زمان دیگری فرو ریخته است. طراحان مد و معماران، هر دو در پی کشف فرم‌هایی هستند که بتوانند نسبت انسان با فضا، حرکت و نور را بازتعریف کنند. همان‌طور که معماران فضا را برای بدن می‌سازند، طراحان مد نیز پوششی برای بدن طراحی می‌کنند که خود نوعی «معماری نرم» به شمار می‌آید. این دو حوزه اگرچه در ظاهر متفاوت‌اند، اما هر دو در جستجوی تعادل میان زیبایی، عملکرد و هویت فرهنگی‌اند. ادامه مطلب

چالش‌ها، ضرورت‌ها و آینده‌ی طراحان مد ایرانی در مسیر بین‌المللی

جهانی‌شدن در سایه‌ی محدودیت‌ها در دهه‌ی اخیر، طراحان مد ایرانی بیش از گذشته تلاش کرده‌اند تا از قالب تقلید فاصله بگیرند و هویت بصری خاص خود را تعریف کنند. اما مسیر جهانی‌شدن برای آن‌ها پر از موانع ساختاری، فرهنگی و اقتصادی است. محدودیت‌های پوشش در داخل کشور، نبود نظام حرفه‌ای پشتیبانی از برندهای مد، و عدم شناخت بازار بین‌المللی باعث شده که استعدادهای بسیاری در حد نمایش داخلی باقی بمانند. در حالی که جهان مد امروز، تشنه‌ی دیدگاه‌های تازه و اصیل از فرهنگ‌های غیرغربی است، هنوز طراح ایرانی کمتر فرصت حضور رسمی در صحنه‌های جهانی را یافته است ادامه مطلب

میان‌رشته‌ای‌ها، موتور خلاقیت تازه در معماری ایران

در حالی که بازار طراحی و ساخت در ایران با سرعتی چشمگیر در حال تحول است، کارشناسان بر این باورند که میان‌رشته‌ای شدن معماری می‌تواند نقطه‌ی عطفی برای شکل‌گیری نسل تازه‌ای از معماران خلاق باشد. ورود تخصص‌هایی چون طراحی صنعتی، مد، فناوری‌های هوش مصنوعی و متاورس به حیطه‌ی معماری، افق‌های جدیدی را پیش‌روی صنعت ساختمان و طراحی شهری در کشور گشوده است. ادامه مطلب

تأثیر معماری بر جواهرات

معماری و جواهرات، هرچند در دو مقیاس متفاوت کار می‌کنند، اما هر دو به یک اصل مشترک وابسته‌اند: خلق زیبایی از طریق نظم، تعادل و جزئیات. در معماری، این اصول در مقیاس شهری و ساختمانی به کار می‌روند و در جواهرات، در ابعادی مینیاتوری اما با همان دقت و تفکر ساختاری جلوه می‌کنند. بسیاری از طراحان معاصر، به‌ویژه معمارانی که وارد دنیای جواهرسازی شده‌اند، نگاه فضاساز خود را به فرم‌های کوچک‌تر منتقل کرده‌اند تا آثارشان نه تنها زینتی بلکه مفهومی و معماری‌وار باشد. ادامه مطلب

زیبایی ریشه‌دار بازتاب طرح‌های بومی در جواهرات ایران

جواهرات ایرانی نه تنها جلوه‌ای از ظرافت و زیبایی هستند، بلکه زبان گویای تاریخ و فرهنگ سرزمین‌اند. در طول قرن‌ها، هنرمندان ایرانی با الهام از طبیعت، باورهای مذهبی و سنت‌های محلی، سبک‌هایی خلق کرده‌اند که در هر منطقه رنگ و نقش خاص خود را دارد. از فیروزه‌ی نیشابور تا طلای یزد، هر قطعه، داستانی از خاک، دست و دل ایرانی را روایت می‌کند. ادامه مطلب

آینده‌ی آموزش تکنولوژی جواهرات در ایران ۱۴۰۴

در سال ۱۴۰۴، تحصیلات در حوزه‌ی تکنولوژی جواهرات در ایران وارد مرحله‌ای تازه از بلوغ شده است. رشته‌هایی چون «طراحی و ساخت طلا و جواهرات» در دانشگاه‌های علمی‌کاربردی، آزاد و خصوصی، نسل جدیدی از طراحان را تربیت می‌کنند که میان سنت و فناوری پیوندی خلاقانه ایجاد کرده‌اند. نرم‌افزارهای طراحی سه‌بعدی مانند راینو (Rhino)، ماتریکس (Matrix) و زدبراش (ZBrush) به بخش جدایی‌ناپذیر آموزش تبدیل شده‌اند و دانشجویان می‌آموزند چگونه ایده‌های خود را از طرح دستی به مدل دیجیتال و سپس به محصول نهایی تبدیل کنند. ادامه مطلب